Hoy es el Día de los Fotografxs.

Hoy es el día internacional de la fotografía y para no quedar atrás les traemos este pequeño artículo que les va a llevar por un viaje a través de las cosas que no pueden dejar de ver, leer y escuchar en este bonito día.

Película

Vivian es el ojo que ve sin ser reconocido, vive una vida fuera del glamour de los fotógrafos que se dedican a vivir de sus habilidades; Vivian es la versión donde no vive sin sus habilidades, niñera de profesión y fotógrafa por que no hay otra cosa que pudiera ser; Vivian se desarrolla dentro del street photo, a pesar de ser un outsider en su mundo encontró la manera de acercarse a las personas que desconocía para mostrar lo que veía en ellos. El ojo oculto que lo ve todo, fue encontrada en una subasta en el 2007 por John Maloof. Tienen que ver esta película que habla de todo este suceso


Fotógrafa youtuber

Lo de hoy es el mundo de la internet. «¡Hola! es nuestra casa». bueno hace un tiempo que sigo la cuenta de Jessica Kobeissi, la cual tiene dinámicas muy bonitas; si eras nueva en el mundo de la foto no dejes de visitar el blog de esta chica, puede que aprendas nuevos trucos para tu trabajo.


Fotógrafas Instagram 

Este mundo es tan grande que enumeramos a nuestras favoritas.

@esalafotografa 

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Fotógrafa en la que sueño reencarnar

Maya Goded

Recuerdo ir a la escuela Activa de Fotografía donde me presentaron el trabajo de Maya, realmente se imprimió en mi corazón, su trabajo dulce-amargo narra las historias de las personas que trabaja en La Merced, en la ahora CDMX. Tuve la oportunidad, tiempo después, de tomar clases con ella; para mi era un sueño: es una persona extremadamente humilde, además de su excelente trabajo fotográfico, tiene un documental llamado «Plaza de la soledad» que esta super hermoso, y que tuve la oportunidad de que me mostrará un sketch de lo que estaba construyendo con este documental; para mí, Maya es una de las fotógrafas mexicanas en las sueño reencarnar con la habilidad que tiene y con el ojo con que nació.

















Las voces femeninas del cine en México

Hacer cine en una odisea. Hacer cine en México es heroico. Hacer cine siendo mujer es un reto. Hacer cine en México siendo mujer es un milagro. La desigualdad de oportunidades en la industria cinematográfica es evidente y es que aún perdura la desconfianza al trabajo que desarrollamos. Sin embargo, hay mujeres que han encontrado un hueco para poder mostrar su trabajo y dar espacio a las historias desde nuestra perspectiva. Este es un buen momento para darle difusión y soporte a las películas que se están haciendo desde la mirada femenina. 

En una entrada anterior, ya mencionamos que nuestra figura siempre ha estado presente en la pantalla, pero nuestras historias estaban siendo contada por hombres, desde todos los puntos: desde la creación de una idea hasta la dirección, en algún punto pareciera que si pudieran prescindir de las mujeres para que nos interpretaran hombres, lo harían sin dudar. 

Es por ello, que es fundamental ver las películas que están haciendo las cineastas en México. Tanto en ficción como en documental, las mujeres estamos tomando estos espacios para mostrar el trabajo que podemos hacer y expresarnos. 

En esta ocasión, les presentamos el trabajo de siete directoras mexicanas que han estado activas en los últimos dos años. Con óperas primas y trabajos cinematográficos de excelencia.

Issa López: escritora, productora y directora mexicana. Debutó como directora con la película «Efectos secundarios» que es la primera película producida por Warner Brothers en México. Nominada al Ariel por sus participación en el guion de «600 millas». «Vuelven» ha ganado, hasta la fecha, 14 premios en festivales internacionales de cine fantástico y de género, que incluyen Mejor Película y Director en Scream Fest, los Premios del Público y del Jurado a Mejor Película en Paris Fantastic Film Fest, y Mejor Película en Panic Fest. «Vuelven» esta próxima a estrenarse en Estados Unidos con el título «Tigers Are Not Afraid» y ha recibido los elogios de Stephen King. 

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Lila Avilés: La ópera prima de Lila Avilés, «La camarista», se convirtió en toda una revelación. Tuvo su estreno internacional en la 43ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y posteriormente se estrenó a nivel nacional en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde obtuvo el premio a Largometraje Mexicano y el premio Guerrero de la prensa a Largometraje de Ficción. En 2019 Lila recibió el premio Ariel a la mejor ópera prima. 

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Cristina Herrera Bórquez: Concluyó sus estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México, recibiéndose como directora en 2009 con mención honorífica con su cortometraje «Lloverá y ya no seré tuya». Su proyecto actual, el documental «Etiqueta No Rigurosa», fue seleccionado en la Ciudad de México para el TFI Latin America Media Arts Fund Filmmaker Workshops 2013 y el FICG en LA donde fue premiado con 7 premios para postproducción. Acaba de recibir el apoyo de Foprocine para terminar la película.

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Natalia Beristain: Egresada del CCC, fundó la productora «Chamaca Films». Recibió el premio a Mejor Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, por su ópera prima «No quiero dormir sola». En 2017 recibió el premio del público en el mismo festival por «Los adioses». 

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Alejandra Márquez Abella: Estudió dirección de cine en el Centre d’Estudis Cinematogáfics, de Cataluña, en Barcelona, España; sin embargo, es a su regreso a México que filma su cortometraje «5 recuerdos». Ha trabajado como guionista de series importantes en el país como «Soy tu fan». Alejandra debuta con la cinta «Semana Santa». Es en 2019 que estrena «Las niñas bien» con éxito arrasador. En la pasada entrega de Ariel, se llevó las estatuillas a: Mejor actriz para la protagonista Ilse Salas, Mejor vestuario, Mejor música original y Mejor maquillaje. 

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Astrid Rondero: Egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Su cortometraje «En aguas quietas», con el que se graduó, se estrenó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2011 y estuvo nominado para el Ariel de Plata ese mismo año, además de haber sido seleccionado en diversos festivales internacionales. «Los días más oscuros de nosotras» es su primer largometraje e igualmente formó parte de la selección del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y estuvo nominado a «Mejor Ópera Prima» en la pasada entrega del premio Ariel. 

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Por último, queremos mencionar a Luciana Kaplan, que si bien no es mexicana su formación y trabajo ha estado dentro del país. Luciana es originaria de Buenos Aires, Argentina. Estudio en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su carrera se ha desarrollado dentro del cine documental. En 2010 ganó la convocatoria de Ópera Prima del CCC con su documental «La revolución de los alcatraces». En 2017 estrenó «Rush Hour» en colaboración con Estados Unidos y Turquía. Este trabajo, fue nominado a «Mejor Largometraje Documental» del premio Ariel. Luciana es la coordinadora del curso de cine documental del CCC. 

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Se dice que la era del Nuevo Cine Mexicano fue inaugurada por una cinta dirigida por una mujer. El cine que se hace en México no es taquillero pero es real, es por eso que a veces decidimos poner distancia con él; la vida aquí ya es dura para muchas de nosotras y en pantalla queremos ver algo que nos haga olvidar. Sin embargo, este nuevo cine, contado por mujeres, nos acerca a nuestras compañeras, a ver cómo viven ellas el día a día, sus aspiraciones, sueños y dolores. Nos hace estar cerca de ellas y de nosotras al mismo tiempo. 

Las Morras del Ska

Cuando iba en la secundaria se generó un movimiento importante de Ska entre jóvenes. Conocí a «Panteón Rococó», «Salón Victoria», «Sekta Core» y bandas ahora ya muy famosas. En ese momento, no era mi hit, yo estaba en otra etapa, sin embargo, me aventé a mi primera tocada de Ska, mi primer slam, mi primer baile que sigo sin entender pero lo intento. 

A lo largo de estos años, el Ska es un género que mejores recuerdos me trae, desde los más graciosos hasta los más extraños. Es un género que disfruto enormemente y que hace un par de años retomé con fuerza al asistir al «Skatex». Mi cuerpo ya no es el de la secundaria pero las ganas con las que bailo, son las mismas. 

Navegando por redes, descubrí una banda que me llegó al corazón en el momento. «Girls Go Ska» es una banda conformada mayoritariamente por mujeres jóvenes. Reflexioné y me di cuenta de que no conozco a ninguna banda así. Entonces me di a la tarea de escucharlas y conocerlas.

Pude conversar con ellas y aquí está el resultado: 

¿Quiénes son los integrantes?

-Soledad Arredondo (Voz principal y saxofón tenor)

-Arlet Morán (Saxofón alto)

-Aimeé García (Trombón)

-Daniela Mecalco (Bajo)

-Mariela Sánchez (Batería)

-Jocelin Nieto (Percusiones)

-Yamir Moreno (Guitarra)

¿Cómo surge «Girls go ska»?

El nombre está inspirado en un viejo compilado de bandas de ska con vocalistas femeninas llamado «Girls Go Ska».

Soledad, quien ya había estado en una banda de ska anteriormente, tenía la idea de hacer una banda de chicas, entonces hizo una especie de convocatoria en facebook, y gracias a ello y a amigos en común que teníamos, comenzó lo que sería «Girls Go Ska».

Casi ninguna se conocía en persona, hasta que nos reunimos para el primer ensayo. Con el tiempo algunas chicas salieron y nuevas entraron, hasta formar la alineación que tenemos actualmente.

Y a pesar de que ya no forman parte de la banda, cada una aportó algo importante que nos permitió llegar hasta donde estamos ahorita: Dafne y Martha (ex vocalistas), Ximena (ex tecladista) y Paulina (ex trompetista).

¿De dónde son originarias?

De la ciudad de México.

¿La música se percibe diferente sí se es mujer?

Creemos que cada persona percibe y aprecia la música de maneras diferentes.

¿Se inspiraron en alguien o algo para crear «Girls go ska»?

Nosotras hacemos música original basada en los ritmos característicos de Jamaica; ska tradicional, reggae y rocksteady.

Nuestras principales influencias para ello han sido The Skatalites, Sara Lugo, Cultura Profética, Hollie Cook, Dancing Mood y Tokyo Ska Paradise Orchestra.

¿Quiénes son las mujeres que las acercaron a la música?

Somos fans de Sara Lugo y Hollie Cook.

¿Qué canción las ha salvado de momentos oscuros?

Más que una canción, la música por sí misma es la que nos ha salvado y nos sigue salvando de momentos oscuros.

¿Qué hacen fuera «Girls go ska» o se dedican de lleno al proyecto?

Estudiamos música de manera profesional: en la Facultad de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del INBA.

¿Cuáles son los retos de hacer música siendo mujer?

Probablemente el hecho de tener que, muchas veces, demostrar que nosotras también tocamos y no sólo somos una cara bonita más.

¿Consideran al ska un género más difícil para entrarle siendo mujer?

Creemos que no hay obstáculo solo por el hecho de ser mujer, somos como cualquier banda independiente, con los mismos problemas. Cualquier género siendo una banda independiente tiene que trabajarle duro para ser escuchados. En México, el ska es un género muy afortunado ya que hay muchos espacios y festivales para exponer el género. 

¿Han sentido algún tipo de rechazo por el público masculino?

No, al contrario, desde que el proyecto inició hemos tenido muchas muestras de apoyo tanto de hombres como de mujeres, y es algo que siempre agradecemos. 

¿Y en cuanto a sus colegas?

El apoyo se ha visto reflejado en diferentes aspectos, incluso, como saben, hay un chico en la banda: Yamir (guitarrista), quién se enamoró del proyecto y decidió quedarse.

Por otro lado, cuando recién iniciaba Girls go ska, muchos chicos nos apoyaron, en un principio para familiarizarnos más con los géneros, y después, para posicionarnos en la escena. Entre ellos Oswaldo, quién era ingeniero de «Out of Control Records» y nos enseñó cómo debían sonar mejor las baterías de ska y además grabó nuestro tributo a Amy Winehouse ("Rehab"); los chicos de «Los Irremediables», que nos asesoraron musicalmente y además nos invitaron a presentar nuestra música en muchos de sus eventos; Bogard, ex guitarrista de «Minions», quien vio nacer a la banda y estuvo involucrado en el proceso de creación de nuestro primer reggae «Ciao»; y Segus de «Radio Catoche», quien nos ayudó en la grabación del trombón de "Rehab".

Y bueno, a lo largo de estos 4 años, ha habido otros chicos que han seguido a la banda de cerca y nos han apoyado de diferentes formas. Como Isaac de «Los Monomanos», quién nos invitó a hacer una colaboración con un títere (Natasha) que hizo especialmente para nuestra canción «Bruja».

¿Cuáles son los temas más recurrentes en sus canciones?

Tocamos temas muy variados, tenemos canciones que hablan de amor, pero no sólo hacía una persona, sino de amor propio y sobre ser libres; y recientemente terminamos una que habla sobre la tierra.

¿Cuál ha sido su mejor tocada?

A lo largo de estos 4 años hemos tenido oportunidad de presentarnos en diferentes eventos, podemos mencionar la vez que «Maskatesta» nos invitó a la presentación de su disco: «Sound system», donde también compartimos escenario con Mark Foggo (Sept, 2017); el Skarnaval de Cuanalán, Acolman donde compartimos escenario con «Salón Victoria», «Los Korukos», «La Parranda Magna», entre otras bandas (Mar, 2019); el Festival Skatex 2018 donde «Los Monomanos» nos invitaron a presentarnos con ellos en el escenario Ska Kids; y recientemente la presentación en la Glorieta de Insurgentes acompañando a «Rude Boys» y «Super Duppers».

¿Qué proyectos tiene en puerta para «Girls go ska»?

Actualmente estamos trabajando en el que será nuestro primer disco, contará con 9 canciones, muchas que ya conocen (como Quédate, La distancia, Rosa y Bruja) y otras completamente nuevas.

Sobre los próximos eventos, en lo que resta del año, planeamos visitar diferentes ciudades en donde no nos hemos presentado antes, podemos adelantar que en diciembre visitaremos Morelia.

Y bueno, el próximo año estaremos en la segunda edición del Caminante Fest.

¿En qué plataformas podemos encontrar su música?

Por el momento sólo nos pueden encontrar en Soundcloud y Youtube.

Cuando esté listo el disco planeamos que puedan escuchar nuestra música en plataformas como spotify y itunes. Hemos visto en redes un movimiento importante para que lxs inviten al skatex ¿qué representaría para ustedes ir a esta festival? Y ¿qué sienten al ver a toda esta gente unida para apoyarles?

El Skatex es uno de los festivales más importantes de México y poder presentar nuestra música ahí sería una increíble oportunidad para que la gente nos pueda escuchar pero también para que los que ya nos siguen puedan vernos en otro tipo de escenarios.

La verdad nos parece increíble ver que mucha gente nos apoya, sí estamos haciendo esto es precisamente por ellos. Creemos en la magia de la música y deseamos compartirla. 

¿Algo que quieran agregar?

Nos gustaría aprovechar el espacio para agradecer también a todos los medios que siempre nos apoyan con la difusión de nuestra música y eventos, en especial a los chicos de «SKA KNDC», «Mujer Ska» y «Radio Desliz».

Soledad, Arlet, Aimeé, Daniela, Mariela, Jocelin y Yamir, son jóvenes que se están abriendo paso en una industria complicada, proponiendo y generando música desde otros espacios. Esperamos escuchar su disco con muchas ansias y sobre todo, esperamos poderlxs ver en este «Skatex» rompiendo el escenario. 


Querido Diego, te abraza Quiela.

Por: Fresvinda

Vivir con el corazón roto no es un ejercicio fácil. Uno desempeña una cierta perspectiva de la vida, a la cual le tomas aprecio. Siempre me consideré una persona de carácter fuerte, la gracia recae donde te encuentras con peores demonios que enfrentar; uno no entiende qué es un corazón roto, hasta que lo vives en carne propia; y es difícil hablar de esto, ya que en cierto punto te sientes sola, y no hablo del sentimiento que se hace notar cuando estás físicamente sola, si no emocionalmente sola: quebrada. Uno desempeña un don para entender a las personas que pasan por eso; las canciones de José José o Juan Gabriel llegan a tener sentido: «¿De qué están hablando?». Uno las oye, pero cuando tienes el alma fragmentada realmente las escuchas; mi favorita: «Hasta que te conocí», versión Bellas Artes -entre otras joyas-, me mostraban que había más personas que sintieron lo que sentía en ese momento. 

En cierto punto, empecé a investigar qué era ese dolor y me crucé con varios métodos de investigación, algunos de ellos eran: porciones grandes de alcohol, malas decisiones de amantes y lecturas, de entre las que destaco dos por parecerme las más indicadas: una era «Antropología del dolor» de André Bretón y «Querido Diego, te abraza Quiela» de la señora Elena Poniatowska; este último era el dedo que presiona la llaga, la soledad, la ansiedad, la desesperación, entre otros sentimientos que completan una despedida amorosa o, como yo lo llamaba en mi tesis, «La estética del dolor pasional».

Esta historia de desamor, sobre el punto de quiebre que viven los amantes, habla de la soledad que vive Angelina Beloff al separarse de Diego Rivera; la historia que Elena nos escribe empieza un 19 de Octubre: Quiela le escribe a Diego después de que este la deja por la ausencia y muerte de su primer hijo, Diego Rivera Beloff, el cual exhaló su último suspiro a muy temprana edad. 

Diego hace un silencio infinito ante las cartas de su amor ruso, la cual no deja de extrañarlo, y aún desde aquella soledad da señales de estar presente, por momentos. 

Quiela vive momentos de nostalgia, la sombra de un amor no correspondido; viviendo en su departamento parisino con el recuerdo de su hijo perdido y de su amor distante y callado, es como si mantuviera el dedo presionado en aquella herida, porque es difícil parar de hacerlo; mantiene la esperanza de que aquello que ya no existe regrese, sabiendo que no pasará.

Para evitar Spoilers les dejo mi párrafo favorito, porque junta en forma de vocales y palabras el alma de este libro.

El otro día vi claramente a María y a Zeting y estoy segura que ella me vio, sin embargo agachó la cabeza y pasó de un extremo de la acera para no saludarme. Quizá es por Dieguito, quizá es porque me tiene lástima o simplemente porque llevaba prisa y yo me he vuelto susceptible hasta la exacerbación. Ahora que ya no estás tú, pienso que nuestros amigos han quedado a la expectativa. Me tratan entre temps, mientras regresas y entre tanto, no me buscan sino para que les dé noticias. Yo acepto que no lo hagan por mí misma, después de todo, sin ti, soy bien poca cosa, mi valor lo determina el amor que me tengas y existo para los demás en la medida en que tú me quieras. Si dejas de hacerlo, ni yo, ni los demás podremos quererme.

Este libro es un ejemplar pequeño compuesto de 72 páginas, prepárate para echar el moco de una manera extendida. 

Orgullo, animación e historieta.

Por Erika Ramírez



Estos días en que las calles y las redes sociales se llenan de colores, y las personas pueden mostrar con orgullo su identidad sexual, quiero hacer un par de recomendaciones; algunas bellas e interesantes historias que no pueden perderse tanto en la historieta como en la animación.


«Otouto no otto», Gengoroh Tagame

Justo ayer, Panini Manga anunció sus nuevas licencias para el último cuatrimestre del año; de los cuatro anuncios destaca: «Otouto no otto» (El marido de mi hermano), una historia de Gengoroh Tagame que nos habla sobre la llegada Mike a Japón. Mike es un fornido hombre que ha viajado desde Canadá para conocer a su cuñado Yaichi, quien es padre soltero. Resulta ser que Mike estaba casado con el hermano gemelo de Yaichi, que desafortunadamente ha muerto. Lo interesante en este manga es ese contraste de culturas y como, tanto occidente como oriente, tienen una postura sobre la homosexualidad.

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Portada de «Otouto no otto», tomo 1, escrito e ilustrado por Gengoroh Tagame


«Kuragehime», Akiko Higashimura

«Kuragehime» (Princess Jellyfish) es también un manga, pero creado por Akiko Higashimura. En este drama, conocemos a Tsukimi Kurashita, una amante de las medusas que desea convertirse en ilustradora, pero que es extremadamente tímida, torpe y siempre se encuentra aterrorizada por las interacciones sociales. Tsukimi vive en Amamizu, un edificio de departamentos en Tokio, junto a un grupo de mujeres con aficiones muy diferentes, y quienes se han prohibido entablar relación alguna con los hombres. Pero un día, Tsukimi conoce a Kuranosuke Koibuchi, el hijo ilegítimo de un político; Kuranosuke disfruta vestirse como mujer para sentirse más cercano a su madre; poco a poco él ayuda a las Amars a ser más abiertas a las relaciones sociales.




«Le bleu est une couleur chaude», Julie Maroh

«Le bleu est une couleur chaude» (El azul es un color cálido), de Julie Maroh, fue adaptada en 2013 y causó mucha polémica, pues «La vida de Adèle» sobresalió por sus impactantes y poco realista escenas de sexo. Entonces, mejor dale una oportunidad a la historieta francesa que, entre otras cosas, nos muestra cómo Emma lidia con la muerte de Clémentine, su exnovia de cabello azul. Esta historia entrelaza pasado y presente, al tiempo que Emma dedica un momento de su vida a leer los diarios de Clémentine. Es una bella historia sobre aceptación y autoconocimiento, pues al principio Emma no reconoce su homosexualidad y se siente confundida.

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Viñetas de «Le bleu est une couleur chaude», escrito e ilustrado por Julie Maroh



«Doukyuusei», Asumiko Nakamura

Nuevamente un manga, «Doukyuusei» (En la misma clase) escrito e ilustrado por Asumiko Nakamura y con una adaptación animada, nos presenta a Hikaru Kusakabe y Rihito Sajō. Ellos son compañeros de clase con nada en común; sus gustos son diferentes, sus personalidades son diferentes e, incluso, su rendimiento escolar es diferente. Kusakabe es extrovertido, toca en una banda, tiene muchas seguidoras y no está preocupado por su futuro; por su parte, Sajō es un tímido chico de lentes que tuvo el infortunio de ir a esa escuela por no llegar a tiempo al examen de admisión de su primera opción. Pero los ensayos del coro los llevarán a cruzar sus caminos y entre los dos surgirá un amor juvenil que estará lleno de dudas y autoconocimiento.




Esta vez la lista es breve, pero sé que cada una de estas obras requiere tiempo para disfrutarlas. Posteriormente la lista crecerá, pero estos son buenos pasos para comenzar. Recuerda que si quieres hacernos una recomendación al respecto, está la caja de comentarios, más abajo. #Orgullo, animación e historieta…





Desnudez y sexualidad desde mujeres en el cine

La mujer siempre ha estado presente en el cine. Ha recorrido todos los estereotipos que se le han sido asignados, incluyendo lo más recientes; sin embargo, su desnudez y sexualidad es un tema recurrente: ha sido sobreexplotado. Esto es relevante en muchos sentidos, desde su condena hasta su aprobación social, pero el detalle es que pocas veces esta perspectiva esta retratada por una mujer. Es decir, el cuerpo desnudo y lo que se hace con él en pantalla, en su mayoría ha sido a través de la mirada masculina y vamos, aunque su intención no sea sexual, el varón (y más si es heterosexual) nunca sabrá lo que es vivir en un cuerpo de mujer. 

Por ello, son necesarias las miradas de mujeres en el cine. Con alguna de ellas vamos a coincidir, nos vamos a ver en pantalla y no sentiremos reconocidas. En esta ocasión queremos dar un breve recorrido por algunos trabajos de cineastas que han enmarcado la desnudez y sexualidad femenina. 

«Los Adioses» | Natalia Beristain | México | 201

Natalia nos muestra la intimidad de Rosario Castellanos a dos tiempos: durante su juventud en los años cincuenta y años más adelante en su madurez. La historia se centra en su matrimonio, su maternidad y su desnudez. Karina Gidi se desnuda para ella y para Rosario, la escuchamos recitar uno de sus poemas mientras toma un baño de tina. La intimidad de una mujer, filmada por una mujer. 

«Baise-moi» (Viólame) |  Virginie Despentes, Coralie Trinh Thi | Francia | 2000

«Baise-moi» es una novela escrita por Virginie Despentes, llevada el cine por ella misma en colaboración con Coralie Trinh Thi. Narra la historia de Nadine y Manu, quienes, después de una serie de eventos, se encuentran y unen su rabia en una venganza en contra de una sociedad en la que se sienten marginadas.

En la historia se toca el tema de la prostitución y no sobra decir que Virginie conoce de primera mano esta actividad, al igual que el de la pornografía donde ha fungido como crítica; por su parte, Coralie tiene una gran trayectoria como actriz pornográfica. 

Raw | Julia Ducournau | Francia | 2017

Esta es la historia de Justine de 16 años; criada en el seno de una familia donde todxs son veterinarios y vegetarianos. Al ingresar a la escuela de veterinaria, Justine come carne y todo en ella cambia. «Raw» es una analogía a la sexualidad y a los cambios de la adolescencia. Vemos cuerpos desnudos, en la naturalidad de una alcoba y también de la vida adolescente. 


«El brassier de Emma» | Maryse Sistach | México | 2007

Maryse Sistache siempre ha buscado historias de mujeres, ha retratado la tristeza de ser mujer pobre en México y también su lado divertido como es el caso de «El brassier de Emma». A través de Emma, vemos lo complicado de pedir un brassier a tus papás y como los hombres son los que diseñan hasta nuestra ropa interior. Con un poco de humor, Sistach cuenta lo que en realidad es más sufrible. 

«Breathe» | Mélanie Laurent | Francia | 2014

Charlie es una chica de 17 años y Sarah es la nueva estudiante poseedora de una personalidad carismática, y pronto se hacen muy amigas. Pero Charlie comienza a idolatrar a Sarah en exceso, quien se aprovecha de la situación, manipulando la mente y los sentimientos de Charlie. Seguramente recordamos el trabajo de Mélanie frente a cámara, sin embargo, está haciendo un trabajo espectacular contando historias de mujeres. 

«Señoritas» | Lina Rodríguez | Colombia/Canadá | 2013

La película se centra en Alejandra, una joven de clase media que vive en Bogotá, y nos muestra su rutina diaria -prepararse para salir, salir de fiesta con amigos o con chicos. Podemos verla tanto sola como en sus interacciones con el mundo y todo esto mientras navega por el terreno del sexo, el deseo y la identidad. Lina Rodríguez comparte un poco de su historia a través de «Señoritas», a la vez que nos muestra un tanto de la historia de todas. 

«XXY» | Lucía Puenzo | Argentina | 2007

El título hace referencia al síndrome de Klinefelter, condición en la que las personas que lo padecen tienen un cromosoma sexual extra. Y nos cuenta la historia de Álex, una adolescente que ha vivido como mujer por medio de medicamentos. Ella empieza a descubrir su sexualidad y a conocer su cuerpo. 

«Park» | Sofia Exarchou | Grecia | 2016

La ópera prima de la griega Sofía Exarchou, nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes atrapados en las ruinas de la villa olímpica de Atenas y de todos los sueños que no pudieron ser. Los adolescentes de «Park» gritan, compiten, se emborrachan, pelean y tienen sexo, todo lo que les ayude a olvidar las cicatrices de ese lugar que fue construido para el triunfo y solo les costó todo a lxs más vulnerables.

«People That Are Not Me» | Hadas Ben Aroya | Israel | 2016

Hadas Ben Aroya, directora y protagonista, interpreta a Joy, una chica que no puede dejar de lado a su ex, no puede enamorarse del chico nuevo, ni puede parar de buscar citas en tinder. Esta historia nos muestra la necesidad de intimidad y amor real que tanto anhelamos y que, al mismo tiempo, no aterroriza un fracaso del que ya no podamos salir jamás. 

«Seventeen» | Monja Art | Austria | 2017

La película habla del primer amor, la orientación sexual y el caos emocional en la pubertad. La acción se desarrolla en un internado austriaco. Paula, de 17 años, es una estudiante por encima del promedio y está enamorada en secreto de su compañera de clase. Charlotte, sin embargo, tiene una relación romántica con Michael.

 «Satan Said Dance» | Katarzyna Rosłaniec | Polonia | 2017

Karolina tiene 20 años, un libro publicado con el que logra fama internacional, por lo que su reacción es salvaje. Karolina entra en relaciones desesperanzadoras con hombres mayores y experimenta con drogas que ponen en riesgo su salud debido a un problema cardiaco. Magdalena Berus nos muestra una Karolina que todas hemos tenido y vivido. 

La importancia de las miradas femeninas en el contenido digital que consumimos es de vital importancia. Es sabido que las identidades se forman de distintos elementos y estos contenidos aportan considerablemente en muchos sentidos, hay que ver quién y cómo se están haciendo lo que vemos, escuchamos y leemos. Queremos leer sus recomendaciones.

Lo que ellas enseñan

Por: Ericka Ramírez

No solo nos gusta el cine: ¡Lo amamos! Así que cualquier celebración es un buen pretexto para recomendarte algunas películas que vale la pena ver. Esta semana, reconocemos la ardua e indispensable labor de los docentes; por ello, aquí te dejamos una lista donde puedes encontrar a profesoras muy interesantes.

«Ucitelka» (La maestra) | Dir. Jan Hrebejk | Eslovaquia | 2016
Ambientada en la Checoslovaquia de 1983, acompañamos a Bratislava, la nueva profesora que, desde su llegada a la escuela, ha puesto de cabeza la vida de los alumnos y sus padres. ¿Por qué destaca Bratislava? Muy fácil, en la escuela no es secreto que está relacionada con el Partido Comunista, y esto no tiene muy tranquilos a los padres y a la directora. 

«Bad teacher» (Malas enseñanzas) | Dir. Jake Kasdan | EUA | 2011
Elizabeth es una profesora como pocas; si bien es grosera, malhablada e insensible –y al principio sólo piensa en encontrar un buen partido para poder dejar de trabajar- cuando se trata de competir con Amy, la profesora estrella que todos deseamos tener, no hay nada que no pueda hacer. Mientras intenta ganar un bono por el rendimiento académico de su clase, que piensa utilizar en una operación cosmética, transmitirá a sus alumnos y colegas una educación anticonvencional: esa que los libros no enseñan.

«Haganenet» (La maestra de kinder) | Dir. Nadav Lapid | Israel | 2014
Nira, una profesora de parvulario, descubre en el pequeño Yoav un prodigioso don para la poesía. Asombrada e inspirada por el niño de cinco años, decide proteger su talento y brindarle las condiciones para que Yoav desarrolle su talento. Quizá te suene la versión de 2018 protagonizada por Maggie Gyllenhaal, pero no hace falta que resaltemos la belleza de «Haganenet» para que sepas cuál de las dos ver.

«Les héritiers» (La profesora de historia) | Dir. Marie-Castille Mention-Schaar | Francia |  2014

Anne Gueguen es una profesora de Historia que además se preocupa por los problemas de sus alumnos. Frustrada por el materialismo y falta de ambición de sus alumnos, Anne los desafía a participar en el Concurso Nacional de la Resistencia y la Deportación; pero el tema que la clase debe desarrollar es poco usual: ¿Qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi? A medida que el plazo de entrega se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás y a creer en sí mismos. ¿Son conscientes de que Anne siempre creyó en ellos, aun y cuando otros profesores le pidieron desistir de su objetivo?

«Freedom writers» (Escritores de la libertad) | Dir. Richard LaGravenese | EUA | 2007
Es 1994 y los alumnos de un instituto en Long Beach, California, están marcados por la violencia de las bandas. Por otro lado, está Gruwell, una joven profesora recién egresada que llega a dicho instituto a dar clases de lengua. Después de un mal comienzo, la joven profesora descubre cómo ganarse el respeto y confianza de sus alumnos: les presenta a Ana Frank y a otros adolescentes, menos afortunados que ellos, que vivieron grandes tragedias y escribieron sobre ellas.

«Precious» (Preciosa) | Dir. Lee Daniels | EAU | 2009
Clareece ‘Precious’ Jones es una adolescente negra y obesa de Harlem, con los típicos sueños adolescentes: ser famosa, tener un novio y estar en la portada de una revista; sin embargo, su realidad es otra: su madre la maltrata constantemente y la culpa del abandono de su última pareja. Nuestra protagonista no sabe leer ni escribir y es expulsada de la escuela cuando se descubre su embarazo, por lo que la envían a una escuela alternativa; allí conoce a la Srta. Rain, quien le brinda confianza y respeto.

«Matilda» | Dir. Danny DeVito | EUA | 1996
Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, pero tuvo el infortunio de nacer en una familia que solo la trata con condescendencia. Un buen día, Matilda descubre que posee poderes telequinésicos y decide usarlos para hacer el bien. En la escuela, la realidad no es muy diferente, sobre todo cuando la directora lleva por apellido Tronchatoro, nada que ver con su sobrina: la Srta. Miel, cuyo mayor deseo es alimentar la mente curiosa de sus alumnos.

«Mona Lisa Smile» (La sonrisa de Mona Lisa) | Mike Newell | EUA | 2003
La Universidad de Wellesley se alza sobre las demás, no solo por su prestigio sino por ser tan estricta; solo las mejores pueden entrar a esa universidad, es por eso que Katherine Watson, profesora de arte, se traslada desde California hasta Nueva Inglaterra, en plena postguerra. Sin embargo, poco a poco, Katherine descubre que las mentes más brillantes no tienen otro objetivo que el de casarse, lo quieran o no.

«La historia oficial» | Dir. Luis Puenso | Argentina | 1985
Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse «la historia oficial»; la misma historia que sus alumnos ya se han cuestionado.

«La pianiste» (La pianista) | Dir. Michael Haneke | Francia | 2001
Erika Kohut es profesora de piano en un prestigioso conservatorio de Viena. Vive con su madre, una mujer dominante con quien mantiene una difícil relación de amor-odio. Bajo ese aspecto serio y disciplinado, Erika oculta inesperados comportamientos sexuales de tendencia masoquista, que solo pueden ir a peor cuando el joven Walter Klemmer se propone conquistarla.

Estas canciones podrían gustarte

Artistas femeninas latinoamericanas que ya no debes ignorar.

Por: Erika Ramírez

Siempre pasa que te gusta alguna canción, pero un día le pones atención a la letra y dices: «¡Oh, por Dios! ¿Cómo me puede gustar esto?». Por eso, decidí compartir una lista de canciones que sí vale la pena cantar a todo pulmón. Estas canciones llegaron a mi vida en diferentes épocas; todas las tararee, las baile y las puse en bucle, pero un día entendí lo que cantaba y me emocione más.

<<Por la calle>> Ceci Bastida

Allá por 2014, esta tijuanense publicó un álbum llamado «La edad de la violencia»; un disco verdaderamente hermoso del cual podríamos hablar largo y tendido, pero si pongo esta canción es porque define muy bien mi angustia al ir sola por la calle: una melodía dulce y bailable como los vestidos que me gusta usar, con un mensaje desalentador pero claro: no miraré a los ojos a nadie.

<<Pequeños momentos de satisfacción>> Dënver

La sexualidad sigue siendo un tema tabú en muchos ámbitos, por lo que es probable que alguna vez en nuestras vidas experimentamos el remordimiento después de masturbarnos. Esta pieza, de poco más de dos minutos, me parece toda una analogía al respecto: Mariana Montenegro nos susurra su «pecado» y la satisfacción que trae consigo; además, la música apenas son unos acordes de piano. Todo en el tema es muy discreto, como si pretendiera provocar, pero sin llamar la atención.

<<Bruja>> La Perla

Si ya viste «Siempre bruja» en Netflix, seguro que te suena esta canción. Sin importar la época, las mujeres hemos sido perseguidas u oprimidas por una u otra razón y, además, se nos culpa de ello. La Perla es un talentoso cuarteto de chicas colombianas; desde 2014 se han hecho escuchar con su mezcla de bullerengue, cumbia, merengue dominicano, gaita y champeta criolla, mezcla que, sin duda, te hará mover los pies y las caderas. Tampoco te puedes perder su EP «Paren la bulla».

<<Sola>> Jessie Reyez

Canadiense, pero de ascendencia colombiana, Jessie Reyez nos presenta esta canción que puede confundirnos un poco. Ella advierte a alguien sobre la clase de chica que es y las razones por las cuales su relación no funcionará. Porque el problema no es ella, sino la otra persona; alguien que quizás espera una relación llena de estereotipos tóxicos disfrazados de romance. «Te conviene no andar firmando papeles, ni subir los decibeles cuando estoy cerca de ti», advierte Jessie con mucha razón.

<<¿Será una estupidez?>> Silvina Moreno

Otra canción sobre lo bonito que es el amor. Desde Argentina, Silvina Moreno nos deleita con su propuesta pop, en la que ella canta, compone e instrumenta cada tema. Silvina está segura que en las relaciones basta con ser honesta; nos cuenta sus temores y las cosas que le molestan; pero en compañía de alguien que la acepta como es, todo es más llevadero.

<<Soy yo>> Bomba Estéreo

Esta canción suena un poco biográfica en su primer verso, pero eso solo sirve a Li Saumet para decirnos: «que no te preocupe si no te aprueban, cuando te critiquen tú solo di: soy yo»; a esto, hay que sumar la desbordante actitud de la pequeña protagonista del video. No creo que haya más que agregar sobre Bomba Estéreo…

<<Deshice de mí>> Fémina

Este trío de chicas argentinas, combinan el rap y los sonidos urbanos con una fusión de ritmos latinoamericanos, folclóricos, funk y reggae. De Fémina podríamos hacer una lista aparte, y sin duda se lo merecen, pero quizá esta elección pueda dar pie a que las descubran ustedes. Puede que en general te parezca un tema similar a «Soy yo», pero en más de un verso logra destacar como un canto de protesta.

<<Que me vaya bonito>> La Otra

«Que te vaya bonito» es un clásico de la música mexicana que todo cantante de música ranchera ha interpretado; compuesta en 1972 por José Alfredo Jiménez, esta canción forma parte del repertorio de despecho. Pero en esta versión de La Otra, es más una canción sobre quedarse con lo bueno de una relación; mirar al pasado y no reprochar; recordar a esa persona y desear que a los dos les vaya bien. Porque, después de todo, las relaciones son para compartir y aprender, no para sufrir.

<<Insensible>> Cielo Pordomingo

En el evento de presentación de Girl Power Gang, tuvimos el honor de tener a esta talentosa mujer: Cielo Pordomingo, originaria de la Pampa, Argentina, nos deleita con una mezcla de música electrónica y pop barroco. «Insensible» es el lamento de una mujer que es consciente de sus circunstancias; una mujer que ya no siente amor por su pareja ni se siente amada y, por lo tanto, se ha vuelto insensible. La protagonista no se culpa ni anhela el ayer, solo se resigna. Es por eso que rescato esta canción, porque no romantiza el hartazgo de una relación; no nos hace creer que si insistimos todo mejorará.

<<Temes>> iLe

Quería poner «Triángulo», pero el último sencillo de iLe es una excelente canción para cerrar esta lista. Seguramente, la voz de Ileana Cabra ya ha pasado por tus oídos, pues se trata de la menor de los Joglar, ese grupo de hermanos que está detrás de Calle 13. Con su primer disco, iLe ganó un Grammy en la categoría «Mejor álbum rock, urbano o alternativo, latino»; este año vuelve con nuevo material y con esta canción que desafía al machismo: «Si tú, lo tienes todo controlado ¿Por qué me temes?»

Por supuesto que nos faltan muchas canciones, para eso tenemos una sección de comentarios. Entonces, compártenos alguna canción que crees que falta en esta lista y no dejes de darle una oportunidad a la música de las artistas que son mencionadas aquí.

De la Leona Dormida a la Tesorito

Redacción Girl Power

Hay canciones que tenemos guardadas en nuestro cerebro tan recónditamente que sí nos preguntan por ellas, no tendríamos ni idea de que hablan, pero que basta con unas cuantas notas para recordarla al pie de la letra. Las cantamos a todo pulmón con unas bebidas encima y seguimos sin saber, como es que las aprendimos. Creces, te encuentras ante una bola de amigxs ebrixs, todas las canciones que cantaba tu mamá y tus tías te hacen sentido, las cantas y te deslizas hacia una vida señoril.
Debo aceptar, que antes me daba una vergüenza terrible que mis amigxs supieran que yo disfrutaba de unas cumbias o de la leona dormida, pero hoy, no podría importarme menos.

Es momento de compartir mis mayores gustos culposos, unos más que otros, unos más feos, unos maravillosos y por último, unos que amaba y después de poner dos segundos de atención a la letra, se tendrán que ir al bote de la basura.

<<Ese hombre que tú ves ahí>> Lupita D´alessio
Es claro que Lupita o sus escritores no tenían idea de la sororidad, pero no venimos a juzgar a nadie, ¿verdad? Pero en esta canción solo escuchamos una mujer harta de ese enano vanidoso.

<<La gata bajo la lluvia>> Rocío Durcal
El retrato de una buen affair de una noche. Una mujer que puede tener un encuentro casual y seguir con su vida, aunque no debió pedir por nada.


<<Así no te amara jamás>> Amanda Miguel
Ay, Amanda, qué vamos a hacer con tu canción? Es tan pegajosa, duele hasta el tímpano, pero sí, deberías dejar con toda dignidad que siga su romance en paz y no decirle estúpida a la otra chica. Mejor deberías hablar con ella y dejar al individuo ambas.

<<A esa>> Pimpinela
Bueno, aquí creo que todxs hemos tenido un problema al saber que este dúo musical está compuesto por hermanos. El segundo conflicto se da al ver a estos dos cantando esta canción por un parque con toda tranquilidad. Y por último, creo que Lucía esta haciendo el reclamo a la persona equivocada, pero coincidimos en que seguro el vato tiene puras miserias.

<<Detrás de mi ventana>> Yuri
Lo que Yuri nos narra es una historia familiar, para muchas, en experiencia propia de muchas mujeres que nos rodean. No sabemos en que termina la historia, pero el que este harta es un avance importante. Y claro el «destino disfrazado de asesino» es lo mejor de la canción, pero para ser de la mente de Arjona, a nadie le sorprende, ¿verdad?

<<Déjame volver contigo>> Dulce
Dulce tiene un amplio repertorio de canciones de mujeres sumisas, pasando por «Tu muñeca», «Heridas» y coronándose con la aquí presente. Simplemente me revuelve el estómago escucharla cantando que está dispuesta a ser la esclava o lo que tenga que ser de alguien con tal de que vuelva con ella. Lo siento Dulce, tenemos que terminar.

<<¿A qué no le cuentas?>> Ednita Nazario
Hablamos de pertenencia, infidelidad, violencia emocional y demás tragedias, lo bueno es que Ednita se arma de valor para enfrentar esa relación tormentosa.

<<A la que vive contigo>> Manoella Torres
Similar al caso de Ednita, pero menos retadora y con mucha más tristeza.

<<Dos mujeres, un camino>> Laura León
Bueno, la misma historia de las dos anteriores, pero más guapachosa y dramática, con esta combinación, se convierte en mi favorita. Lo siento, pero la tesorito, no se abandona nunca.

Es relevante las historias que por años y años han cantado estas mujeres poseedoras de extraordinaria voz y capacidad histriónica, también es importante mencionar la cantidad de mujeres que se han sentido identificadas con estas letras bárbaras, pero lo realmente alarmante es que todas estas canciones han sido escritas por varones. ¿Sorpresa?

¡Hija, date cuenta!

Hace unos meses la ilustradora Andrea Alfaro @Andonella y la periodista
Tamara de Anda @plaqueta, unieron fuerzas para escribir e ilustrar «Amiga, date cuenta», e inmediatamente lo quise. El libro está dirigido a niñas y adolescentes, pero sabemos que nunca es demasiado tarde para darnos cuenta.

Mi adolescente interior decidió comprarlo, mi yo adulta me dijo: espera, hay alguien que podría necesitarlo más que tú. Emilia es una niña de nueve años que tiene la fortuna (ja, ja) de ser mi hija. Fuimos mamá e hija muy jóvenes y usamos eso a nuestro favor. Hace unos años encontré lo que necesitaba para entender, explicar y combatir todo eso que me había molestado: el feminismo. Esto también afecto positivamente a Emilia; sin embargo, hay cosas que yo no sé explicarle a una niña de su edad, así que en el libro esperaba encontrar un aliado maravilloso.

Andonella es una ilustradora a la que admiro mucho y Plaqueta es una mujer a quien conocí por una polémica -provocada por gente que buscaba desprestigiarla- y de inmediato me cayó increíble; con esa combinación nada podría fallar. Compré el libro. Me senté a leerlo antes de dárselo a Emilia, lo creí prudente.

Todo increíble, maravilloso, hasta que leí la palabra «coger». En ese momento todo el adiestramiento católico al que había sido sometida por años, y que he tratado de olvidar desde hace quince años, recorría mi cuerpo a medio deconstruir. Hice una pausa y me dije: Sam, Emilia está expuesta a palabras con alto contenido violento, a publicidad que la sexualiza y un sinfín de mensajes sexuales; ella tiene que saber esto. Continúe la lectura, me reí, me sonrojé, me puse sentimental, corroboré información, aprendí y me divertí mucho con el libro. Definitivamente, «Amiga, date cuenta» tenía que llegar a manos de mi pequeña de nueve años.

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-Emilia, te tengo un regalo, es un libro muy especial.

-¡Wow, tiene glitter! – grito ella

-Si, pero vamos a leerlo, jun…

-¡Y tiene stickers!

Ya no respondí, dejé que lo viera y lo explorara. Después le dije que lo íbamos a leer juntas para que ella pudiera resolver sus dudas. Por último, le pedí que me regalara unos stickers a lo que accedió de buena forma.

He visto crecer a Emilia durante nueve años y en lo últimos meses he notado todos sus cambios, la miro y la miro. Recuerdo mi adolescencia y entro en pánico, pero estoy decidida a no transmitirle mis miedos y necesito ayuda.

Emilia va despacio con la lectura, ha hecho muchas pausas para hacer preguntas y para verse. Está muy contenta descubriendo cosas, también algo apenada con algunos temas, pero le gusta el libro. Pronto me dirá: mamá, date cuenta.

L.A city municipal dance Squat

Nunca he sido una persona que se caracteriza por tener un crew de amigas, pero cuando veo el Instagram de este peculiar proyecto me dan ganas ser parte del SQUAD .

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Angela Trimbur es la mente maestra detrás de este proyecto, auto expresión es lo que busca este grupo, salir de la rutina ponerte unos leggins bonitos y bailar, no juzgar, no reglas, solo el ritmo de la música viajando a través de los movimientos de este grupo.

Cuando Angela inicio este proyecto solo invitaba a la gente que veía en fiestas disfrutando realmente de la música y bailando. El proyecto creció y con eso el Squad que para ser parte de él se abrieron Audiciones ya que muchas personas quieren ser parte de este divertido proyecto.

Exiten Workshops en los cuales puedes asistir a bailar y tener 13 años de nuevo sin que te importe que tan raro puedas bailar ya que eso es lo que se festeja, el ser tu mismo, mientras disfrutas de buena música y sacas brillo a la pista.